Ciclo de ópera del Cenart muestra que este género escénico “es para todos”

▲ El niño y los sortilegios inaugurará el programa ¡La ópera es puro cuento… y el ballet y el circo también!, este 28 de junio.Foto Jair Cabrera

Ángel Vargas

Periódico La JornadaLunes 23 de junio de 2025, p. 4

La posibilidad de que la Compañía Nacional de Ópera (CNO) incluya en sus temporadas regulares en el Palacio de Bellas Artes obras dirigidas al público infantil no es tan remota, según Cassandra Zoé Velasco, directora artística del Estudio de Ópera de Bellas Artes (EOBA).

“Es algo que corresponde responder a Marcelo Lombardero −director de aquella agrupación−; sin embargo, estos montajes pueden ser un inicio”, señaló la mezzosoprano con referencia a la puesta en escena de El niño y los sortilegios, que este 28 de junio inaugurará el ciclo ¡La ópera es puro cuento… y el ballet y el circo también!, en el Centro Nacional de las Artes (Cenart).

De acuerdo con la cantante y funcionaria, este título original del compositor Maurice Ravel y la escritora Sidonie-Gabrielle Colette forma parte del compromiso de la CNO, y en general del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), de atraer y generar nuevas audiencias

Se trata de acercarnos a los niños y las familias para demostrar que la ópera es para todos, sostuvo. Es un compromiso enorme el que tenemos, porque sólo así vamos a mantener vivo este hermoso género.

En entrevista, Cassandra Zoé Velasco destacó que producciones como ésta cumplen también el propósito de la CNO de promover y difundir el trabajo de los jóvenes cantantes y pianistas que se perfeccionan en el EOBA.

Gran parte de ellos participa regularmente con la compañía. El objetivo del EOBA es la profesionalización de esos cantantes jóvenes que han mostrado un potencial suficientemente alto y que, a partir de impulsarlos y acompañarlos en su desarrollo, tengan sus primeras oportunidades de solistas en la CNO.

La puesta en escena de El niño y los sortilegios es una coproducción entre la CNO, por conducto de la EOBA, y la Universidad de las Américas Puebla (Udlap). Se ha presentado en tres ocasiones este año: una en el Pabellón Escénico del Bosque de Chapultepec y las otras dos como parte de un proyecto social dirigido a escuelas. Fueron funciones cerradas, relajadas, para niños de la comunidad neurodivergente.

De esa manera, su inclusión ahora en el citado ciclo, donde se presentará en cuatro funciones, representa su gran estreno, aseguró la cantante, quien destacó que esta ópera de Ravel engloba en sus 50 minutos todos los elementos para ser disfrutada a cabalidad por niños y adultos.

Es música hermosa, con un texto precioso. Toca temas muy importantes, como el control de las emociones, apuntó, y describió que se trata de la historia de un niño que, en un arrebato de furia, destruye todo a su alrededor, mientras ignora, rompe y desafía los límites.

De manera inesperada, añadió, el mundo que lo rodea reacciona mágicamente, organizándose y dando lugar a una divertida revolución musical.

Esta transformación revela aspectos esenciales de la naturaleza y de la condición humana, emergiendo así la creatividad, la empatía y la ternura, apuntó la directora del EOBA.

La obra habla sobre la sensibilización, la unión, el respeto a lo que nos rodea, la comprensión a lo que es diferente, el amor, la importancia de los padres y, finalmente, la importancia de vivir una infancia saludable. Es un mensaje muy importante para nuestra sociedad.

El niño y los sortilegios se presentará el 28 y 29 de junio en funciones dobles, a las 12 y 14:30 horas, en el Teatro de las Artes del Cenart (avenida Río Churubusco 79, colonia Country Club).

Un lugar para todos

El ciclo ¡La ópera es puro cuento… y el ballet y el circo también!, propuesta estelar del Cenart dirigida al público infantil durante las vacaciones de verano, tendrá como novedad este año la realización de funciones relajadas para públicos neurodivergentes en dos de sus cinco espectáculos.

Esta modalidad, posible gracias a la colaboración de un área especializada del Inbal, contempla condiciones especiales en la sala, en términos de iluminación y niveles de audio, además de que los espectadores podrán ponerse de pie, salir y entrar del recinto. Asimismo, en el recibidor del teatro se acondicionará un área en la cual podrán relajarse y entretenerse.

También son nuestro público y merecen un espacio en el Cenart, remarcó Raúl Uribe, de la Dirección de Programación Artística de esa instancia, quien en conferencia de prensa dio a conocer los detalles del ciclo −que concluirá el 3 de agosto−, acompañado por algunos de los integrantes de los elencos de las obras programadas.

Además de El niño y los sortilegios, se presentarán las óperas Figaro y la androide (5 y 6 de julio), con música de clásicos como Mozart, Dvorak y Rossini, y Bastian y Bastiana, ópera para niños en un acto, de Mozart (12 y 13 de julio).

La danza, en tanto, estuvo representada por Alicia en el país del ballet, y las artes circenses con Salto mortal al Xib’alb’a (26 y 27 de julio y 2 y 3 de agosto).

Las funciones relajadas serán de Bastián y Bastiana el 11 de julio a las 12 horas, y de Alicia en el país del ballet a las 14 horas, ambas con acceso libre y un aforo para 250 personas. Más información en el sitio cenart.gob.mx.

The Independent

Periódico La JornadaLunes 23 de junio de 2025, p. 4

El antiguo Odeón de Herodes Ático, joya cultural ubicada a los pies de la Acrópolis, se prepara para una pausa significativa mientras se embarca en extensas obras de restauración.

Parada obligada para los visitantes de Atenas y escenario venerado por artistas internacionales, el icónico teatro cerrará al menos tres años después de su temporada actual.

Para los residentes de la capital griega, el Odeón es un referente en su calendario cultural de verano, ya que su majestuoso escenario ha acogido innumerables espectáculos legendarios a lo largo de las centurias. Este recinto, con más de 18 siglos de antigüedad, inauguró recientemente la 70 temporada del Festival Anual de Epidauro de Atenas, preciada tradición para muchos griegos.

Entre los artistas y agrupaciones de renombre que han actuado aquí se incluyen Luciano Pavarotti, Frank Sinatra, Coldplay y la griega Maria Callas.

Cuando la gente piensa en la escena cultural de Atenas, todos piensan en el festival y en Herodión, dijo Katerina Evangelatos, directora artística del festival desde 2019, llamando al teatro por su nombre griego común. Es el corazón del festival.

La Ópera Nacional Griega inauguró el festival de esta temporada con Turandot, de Giacomo Puccini.

Espacio de veneración

Giorgos Koumendakis, director artístico de esta agrupación, describe el Odeón de Herodes Ático como espacio tenso y fatigado, que aún inspira una veneración generalizada.

Las personas conscientes, cultas y educadas, que comprenden lo que es este espacio, su significado histórico, la importancia del festival y la historia de la Ópera Nacional Griega, lo respetan profundamente y entran en él casi con reverencia, afirmó.

Es como entrar en un templo de arte; realmente tiene impacto. Puedo verlo también en los cantantes y en la orquesta. Cuando vienen aquí, quieren dar todo.

Durante proyectos anteriores de restauración y conservación, se limpiaron las superficies del Odeón de Herodes Ático, se rellenaron las grietas con lechada y se instalaron nuevos asientos. Esta vez, el alcance de los trabajos dependerá de los resultados de los estudios que aún están en curso.

La ministra de Cultura, Lina Mendoni, afirmó que, si bien la fecha de cierre del recinto es definitiva, a finales del verano, su reapertura no lo es.

▲ La obra se presentará el 27 de junio en el teatro Estefanía Chávez Barragán de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, y el 29 de junio en la sala Miguel Covarrubias del CCU.Foto cortesía de la agrupación

Fabiola Palapa Quijas

Periódico La JornadaLunes 23 de junio de 2025, p. 5

La propuesta neoclásica de Carmina Burana, creada por Irina Marcano, es un abordaje libre y expresivo de temas como el destino, la fortuna, el amor y la muerte.

La versatilidad de los bailarines del Taller Coreográfico de la Universidad Nacional Autónoma de México (TCUNAM) da un toque innovador a la obra, estrenada originalmente en 1937 en Fráncfort.

La pieza de gran formato, con más de 20 bailarines en escena, conmoverá al público que asista a las funciones del 27 de junio en el teatro Estefanía Chávez Barragán de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, y del 29 también de este mes en la sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario (CCU).

En entrevista con La Jornada, Irina Marcano, coreógrafa y directora del TCUNAM, describió su pieza como potente y vertiginosa. El lenguaje neoclásico es amable a la vista y la narrativa también tiene mucha afinidad; el público se conecta de manera inmediata con la puesta escénica y me gustaría que al final las personas se lleven una reflexión sobre la vida y la muerte.

Añadió que Carmina Burana, con música de Carl Orff, ha permitido a la agrupación universitaria mostrar su versatilidad dancística. Son bailarines de clásico que abordan los lenguajes neoclásico y contemporáneo; esa versatilidad nos lleva a otros planteamientos escénicos.

En la narrativa de la obra, la directora del TCUNAM explora la evolución del ser humano, la adolescencia, la adultez, las pasiones y la muerte. Para abordar estas emociones y tránsitos en el ciclo de la vida usamos nuestras referencias, indicó.

“Estamos en una búsqueda constante de salir del entorno de ciertos parámetros, y el arte es una herramienta para expresarnos y acercarnos a otros espacios, incluso prohibidos. Esto es algo que encuentro interesante de Carmina Burana.”

Sobre el personaje de Fortuna, dijo que al inicio de la obra es contemplativa, porque desde que nacemos sabemos cómo terminaremos.

Fortuna se transforma en la mujer de rojo y lleva al ser humano hacia las pasiones, la lujuria, y ella también provoca eso en el camino. A lo largo de la pieza voy transformando este personaje y en la narrativa termina de explicar la relación entre la vida y la muerte.

Toda la compañía proyectará pasiones y emociones al rojo vivo enmarcadas por la fortuna descrita en los poemas medievales de carácter profano que acompañan esta popular obra.

Con la presentación de Carmina Burana, el TCUNAM concluye su temporada 113, titulada Intersecciones, donde la agrupación fue el eje de encuentro con otras instituciones dentro y fuera de la universidad con el fin de tener mayor visibilidad.

Marcano adelantó que la próxima temporada del TCUNAM se titulará 55 Años, porque en septiembre es su aniversario y se celebrará con varias piezas de la maestra Gloria Contreras y de compositores mexicanos.

También se estrenará una obra de mi autoría, y realizaremos una colaboración con la Compañía Nacional de Danza; además, tendremos otro gran estreno en el Festival Cultura UNAM.

Agregó que el 5 de agosto, el taller coreográfico universitario rendirá un homenaje a Gloria Contreras en el Palacio de Bellas Artes como parte del ciclo Autobiografías danzadas, donde presentarán el programa 90 veces Gloria.

Carmina Burana se presentará el 27 de junio a las 12:30 horas en el teatro Estefanía Chávez Barragán de la Facultad de Arquitectura de la UNAM y el 29 del mismo mes a las 12:30 horas en la sala Miguel Covarrubias del CCU (Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria).

El taller dio una función del 22 de junio que estuvo dedicada al diseñador de iluminación Francisco Muñoz Ávila, quien murió en mayo pasado.